《淺談攝影後期》
後期，無論在膠片時代還是在數碼時代，其實都是無可避免的。
拍開器材不說，在膠片時代，每一腫膠片都有不同的顏色的表
現；而好的沖曬師傅能把底片沖得非常好看。
其實，黑房沖曬底片就是在數碼時代俗稱的後期，數碼時代只不過將黑房作業的過程搬到了電腦來做，而程度上更加彈性和
自主。而不同的底片的體現，大致可以理解為數碼相機內置的
拍攝風格。
很多人喜歡標榜說JPG直出無後期。好吧，以下的討論就當直
出JPG或者無經過軟件處理過的照片是無後期的。但在這裡也
要必須說多一句：嚴格上來講，任何一種直出JPG，相機本身
就已經幫你後期一次了。在數碼時代根本就不存在後不後期的
照片，重要的是看你用什麼心態去理解 “後期” 這回事。
後期，本身其實是一件很中性的事情，也是一個完整的攝影過
程中的一部分。沒有後期的攝影，只能當作是拍照。人眼和相
機，本來就是不同的光學器材，人眼對影像的所反映的寬容度，
就算是現今最先進的相機也不能相提並論。而且，人所看到的
影像和拍出來的影像，再加上器材、光線、拍攝手法上的不同，
拍出來的影像自然會有不同的表現，更何況人眼也是有差別的。
所謂最 “真” 的照片是什麼標準，可能每個人心中都有那麼一
把尺。
而後期的作用和程度，也是見仁見智的。有些人是盡可能的讓
影像更加接近當時自己拍攝時所視；有些人後期是為了想表達
自己的感受和氛圍意境等等。而另一方面，後期也是可以讓照
片造假失實，但這並不是 “後期” 本質的錯。而且，如果技術
不足，過多的後期反而會讓照片變得更加糟糕。後不後期，怎
麼後期，後期的程度等等，完全是要看自己視乎攝影的原則是
什麼，比如說是要構成最完美的視覺，還是表現最真實的影像？
這是商業攝影師和紀實攝影師的兩個標準，後期的尺度當然不
一樣。
有些人看到別人的照片很喜歡問：有沒有後期？也往往把別人
拍的好照片歸功於後期。其實一張前期構圖很爛，曝光錯誤內
容空洞的照片，就算再怎麼後期也是徒然的，除非你是個平面
設計師。把攝影的重點放在後期，而忽略前期構圖和曝光等的
重要性，這根本就是本末倒置，這樣是不會令你成為一個出色
的攝影師的。把重點放回到前期的曝光，構圖和表現的內容等
攝影的基本，才是一個攝影師的標準原則。而且，往往給力的
前期會讓你的後期更加省時省力事半功倍。
好的攝影作品絕對是以前期的拍攝內容為主，再加上適合的風
格調調，適當的後期會讓你的作品錦上添花。但是任何事情都
會有物極必反的一面，沉迷後期，一味的追求一些Ｘ系風格之
類的，每張照片都硬要Ｐ成一同個調調，又或者獨孤一味的濫
用ＬＯＭＯ、ＨＤＲ、黑角等效果，這只會讓你失去攝影的重
心。後期前不如想想，你拍下這張照片的時候，最初想要表達
的是什麼？還是只是需要大量的華麗後期技巧去掩飾影像的空
洞無題？這時你要記得你并不是ＣＧ大師。這時也要知道，不
要為ＨＤＲ而ＨＤＲ，不要為ＬＯＭＯ而ＬＯＭＯ等等，後期
只是通往效果的工具，而不是目的，每個作品都有他本身的元
素和特點，被強加不適當的效果，只會破壞原來基本的特色。
最後，拋開商業攝影的部分，如果只是一般的攝影愛好者，那
麼，對後期應該要拿捏有度，不要太過依賴，也不能盲目排斥。
本文只是筆者的個人觀點和立場，如不認同，請一笑而過。望
共勉之。
=================================
关于作者
新浪微博主页：@mendowong
作品精选主页：www.flickr.com/mendowongs
轉載請注明出處，請尊重原創。
